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　　清代畫壇上的主流和在野的風格是畫史中的一個重要特色。 作為畫史的主流，清初的惲壽平，一改明代作風，以祖述徐崇嗣一派的沒骨畫法，兼工帶寫，表現出一種明麗秀潤、清新雅淡的風格。被認為在寫生一派中，“有起衰之功”。 惲壽平的影響不僅是完善了一種畫法、創造了一種風格，而且具有深遠的影響。他畫花卉，筆法多樣，工細中多變化；點花粉筆帶脂，復以染筆足之，被認為是前人未傳的獨造之法。

　　元 青花纏枝牡丹紋梅瓶帶蓋H (通高): 50.5 cm 來源:國內重要藏家90年代購于海外。 梅瓶是中國陶瓷中傳統瓶式之一，其基本形狀為小口，短頸，豐肩，肩以下漸收斂，瘦脛，近足處微向外撇。足底向內鏇削，形成圈足，一般稱之為“內圈足”。梅瓶豎切面輪廓線宛如由兩條近似“S”形的曲線拼合而成，其在造型方面給人的視覺感受是形體端莊挺拔、線條柔和流暢，顯得雍容典雅。“梅瓶”這一優雅的名稱始見于清代文獻。清末寂園叟撰《陶雅》曰:“器皿之佳者，曰瓶、曰盂、曰罐、曰盒，曰爐、盎、杯、盤之屬，至于不可勝計，而以瓶之種族為多。瓶之佳者，曰觀音尊、曰天球、曰餑餑凳、曰膽、曰美人肩、曰棒槌……曰梅瓶……”民國初年許之衡撰《飲流齋說瓷》對梅瓶作了進一步解釋，曰:“梅瓶，口細而項短，肩寬博，至脛稍狹折，于足則微豐。口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名’梅瓶’也。”從現已掌握的實物資料看，梅瓶定型于唐代北方窯陶瓷，故宮博物院、上海博物館、陜西歷史博物館等均收藏有唐代白釉梅瓶，從胎、釉特征看，頗似河南鞏縣窯產品。此后，歷代、歷朝幾乎都燒造過梅瓶，未曾間斷，而且釉、花品種不斷增加，至清代已多達至少30多種。左:唐代白釉梅瓶，高42.5厘米，故宮博物院藏

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　　這一時期的揚州，出現了一批和主流風格完全不同的被認為是畫法怪異的畫家，他們來自不同的地方而流寓揚州，也有著不同的經歷，但是他們的藝術中都有著相似的傾向，因此人們稱他們為“揚州八怪”。

　　金農為布衣出身，工詩而長于書法，所畫梅花，乃是江路野外之所見，枝干欹斜穿插，花朵疏落雜陳，為畫史中絕無。黃慎以草書寫花卉，“畫到精神飄沒處，更無真相有真魂”。鄭板橋曾為濰縣知事，后擲官而去，擅寫蘭竹，筆情縱逸，隨意揮灑，有蕭爽之趣。李既供奉過內廷，又任過知縣，但棄官為民后以賣畫為生，所畫直寫胸臆，水墨設色相映成趣。李方膺被彈劾去官，傲岸不羈，寫四君子縱橫迭宕，馳騁不拘。汪士慎“愛梅兼愛茶，嗓茶日日寫梅花”。高翔所畫得石濤筆意，雅淡高潔。羅聘師法金農，畫花卉、蔬果、梅竹，構想奇特，怪異中有雅致。華巖承惲氏風格，在“八怪”中以秀麗出眾，而所畫得寫生之生趣，妙極自然。高鳳翰不拘成法，用筆奔放。陳撰閑逸疏朗，曼妙多姿。閔貞淋漓揮灑，墨色清新。 邊壽民以蘆雁而名，寫生入神

　　纏枝蓮紋在元代造型多變，有正有側，花蕊有心形和圓形，花瓣呈麥粒狀，前端似有麥芒，由肥大變為窄細，布疏密有致，大花大葉，枝蔓伸展有力，多單線勾勒。到了明代早期仍有元代遺風，中后期開始以雙線勾勒輪廓線，布趨于繁縟，花瓣趨于瘦尖，花心常呈“圭”字形或如意。 纏枝蓮紋發展到清代，已經形成枝蔓彎曲，布繁密規整，它基本以雙線勾勒輪廓線，具圖案性，繪畫更加抽象。

　　關于「龍」的記述 ，早出現在先秦古籍《山海經》中，「龍」是中華先祖的圖騰，中華民族的子孫稱「龍的傳人」。在時代，「龍」是皇權的，皇宮的建筑、服飾、器物等都以「龍」為裝飾。 龍作為瓷器紋飾早出現在宋代，元青花也有不少龍紋瓷器出現； 直到明清時期，「龍」正式成為皇家的御用紋飾，被廣泛的應用到了歷代宮廷器物中。 為了便于觀賞，本文以「盤」作為展示主體，同大家分享明清時期頂級的瓷器紋飾。

　　在中華民族的發展史上，造紙術和印刷術的發明推動了文明的傳播，因此，藏書家向來都被封有“書香門第”的雅稱及贊譽，雖然圖書典籍因為歷史的浮沉而歷經劫難，隨著數碼時代的來臨，人們對于書本的喜愛初衷不變，對于藏書的追求亦有增無減。一九九四年秋季，中國在中國大陸首創古籍善本專場拍賣，此項目成立至今，多次創下世界紀錄。在這個平臺上，沉寂千年的唐人寫經、藏家競逐的宋元秘本、絢麗精湛的明清版畫、書藝的名人尺牘……，逐一被公私藏家欣然攬入囊中，獲得了新的歸宿。